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Beschreibung

Digital technologies have profoundly impacted the arts and expanded the field of sculpture since the 1950s. Art history, however, continues to pay little attention to sculptural works that are conceived and 'materialized' using digital technologies. How can we rethink the artistic medium in relation to our technological present and its historical precursors? A number of theoretical approaches discuss the implications of the so-called 'Aesthetics of the Digital', referring, above all, to screen-based phenomena. For the first time, this publication brings together international and trans-historical research perspectives to explore how digital technologies re-configure the understanding of sculpture and the sculptural leading into the (post-)digital age.

  • Up-to-date research on digital technologies' expansion of the concept of sculpture
  • Linking historical sculptural debates with discourse on the new media and (post-)digital culture
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Digitale Technologien haben die Künste grundlegend geprägt und das Feld der Skulptur seit den 1950erJahren erweitert. Die Kunstgeschichte schenkt jedoch skulpturalen Werken, die mithilfe von Computerprogrammen konzipiert und "materialisiert" wurden, bisher wenig Aufmerksamkeit. Wie lässt sich das Skulpturale in Bezug auf unsere technologische Gegenwart und seine historischen Vorläufer weiter denken? Einige theoretische Ansätze diskutieren die Implikationen einer sogenannten "Ästhetik des Digitalen"; sie beziehen sich vor allem auf bildschirmbasierte Phänomene. Erstmals werden in dieser Publikation internationale, transhistorische Forschungsperspektiven vereint, die sich damit auseinandersetzen, wie das Verständnis des Skulpturalen bis ins Zeitalter des (Post)Digitalen konfiguriert wird.

  • Aktuelle Forschung zur Erweiterung des Skulpturbegriffs durch digitale Technologien
  • Verbindung historischer skulpturaler Debatten mit Diskursen um Neue Medien und (post-)digitale Kultur

Digital technologies have profoundly impacted the arts and expanded the field of sculpture since the 1950s. Art history, however, continues to pay little attention to sculptural works that are conceived and 'materialized' using digital technologies. How can we rethink the artistic medium in relation to our technological present and its historical precursors? A number of theoretical approaches discuss the implications of the so-called 'Aesthetics of the Digital', referring, above all, to screen-based phenomena. For the first time, this publication brings together international and trans-historical research perspectives to explore how digital technologies re-configure the understanding of sculpture and the sculptural leading into the (post-)digital age.

  • Up-to-date research on digital technologies' expansion of the concept of sculpture
  • Linking historical sculptural debates with discourse on the new media and (post-)digital culture
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Digitale Technologien haben die Künste grundlegend geprägt und das Feld der Skulptur seit den 1950erJahren erweitert. Die Kunstgeschichte schenkt jedoch skulpturalen Werken, die mithilfe von Computerprogrammen konzipiert und "materialisiert" wurden, bisher wenig Aufmerksamkeit. Wie lässt sich das Skulpturale in Bezug auf unsere technologische Gegenwart und seine historischen Vorläufer weiter denken? Einige theoretische Ansätze diskutieren die Implikationen einer sogenannten "Ästhetik des Digitalen"; sie beziehen sich vor allem auf bildschirmbasierte Phänomene. Erstmals werden in dieser Publikation internationale, transhistorische Forschungsperspektiven vereint, die sich damit auseinandersetzen, wie das Verständnis des Skulpturalen bis ins Zeitalter des (Post)Digitalen konfiguriert wird.

  • Aktuelle Forschung zur Erweiterung des Skulpturbegriffs durch digitale Technologien
  • Verbindung historischer skulpturaler Debatten mit Diskursen um Neue Medien und (post-)digitale Kultur
Zusammenfassung
Mara-Johanna Kölmel ist assoziierte Direktorin der Ausstellungsplatform Peer to Space. Sie promovierte an der Leuphana Universität zu Sculpture in the Augmented Sphere und erwarb ihren MA am Courtauld Institute of Art.

Ursula Ströbele leitet das Studienzentrum zur Kunst der Moderne und Gegenwart am ZI München. Sie forscht seit Jahren zu skulpturrelevanten Themen, zuletzt zur skulpturalen Ästhetik des Lebendigen und digitalen, virtuellen Skulptur.

Details
Erscheinungsjahr: 2023
Genre: Kunst
Rubrik: Kunst & Musik
Thema: Kunstgeschichte
Medium: Taschenbuch
Inhalt: 242 S.
68 s/w Illustr.
68 b/w ill.
ISBN-13: 9783110775051
ISBN-10: 3110775050
Sprache: Englisch
Ausstattung / Beilage: Großformatiges Paperback. Klappenbroschur
Einband: Paperback
Redaktion: Kölmel, Mara-Johanna
Ströbele, Ursula
Herausgeber: Mara-Johanna Kölmel/Ursula Ströbele
Hersteller: De Gruyter
Verantwortliche Person für die EU: Walter de Gruyter GmbH, De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, D-10785 Berlin, productsafety@degruyterbrill.com
Abbildungen: 68 b/w ill.
Maße: 240 x 170 x 15 mm
Von/Mit: Mara-Johanna Kölmel (u. a.)
Erscheinungsdatum: 19.06.2023
Gewicht: 0,607 kg
Artikel-ID: 125801390