An important addition to Schott's newly published orchestral material is the first publication of piano scores for the ten major operas by Richard Wagner in all major versions. For the first time, we offer the stages and interested opera lovers piano scores as urtext editions that were designed according to uniform editorial criteria.-The score is aligned with the performance material of the Complete Edition. -All piano scores have study numbers and continuous measure numbers for rehearsal and study practice. -The editors are renowned musicologists from the circles of those working on the Richard Wagner Complete Edition who contribute detailed information on the respective editions to the critical prefaces.-The prefaces are printed in three languages (German, English, French). -The uniform appealing cover design with reproductions of paintings from the Wagner era emphasizes the serial character of the edition.TANNHÄUSER"For the Richard Wagner Complete Edition, the editors Egon Voss, Peter Jost and Reinhard Strohm as well as Cristina Urchueguía have researched and presented Tannhäuser's genesis and history of more than thirty years, which also took about thirty years of scientific work, on 2,959 pages in eight volumes. With the present piano score, the findings gathered therein shall now also to be made accessible for the musical practice." (Wolfgang M. Wagner, quoted from the foreword to the new Tannhäuser piano score)The piano score unites for the first time all four stages of the work (the score as of 1845, the score as of 1860, the Paris version as of 1861/62 with the complete French text of this version, and the Vienna version as of 1875) in a single excerpt for rehearsal and study practice, thus allowing the comparison of the versions, without sacrificing [...] variants are printed one after the other in the chronological sequence of the action on the stage, so that each of them can be explored in their context of action by simply turning over the pages. Only two variants rejected before the Paris premiere were printed separately in the appendix. A fascinating insight into Richard Wagner's thinking in terms of stage practice and into his very precise ideas of tonal balance, scenic details and role-conception are made possible by the quotations printed in key passages from his work "On the Performance of Tannhäuser", published in [...] example, soon after the world premiere, Wagner suggested the deletion of bars in the orchestral part in the 4th scene of Act I, reasoning that "[...] due to the tremendous woodenness and self-consciousness of our usual supernumeraries, the impression of overwhelming liveliness, which was intended by me and which was to imply a heightening of the mood led up to by the liveliest manifestations of life, was not achieved." (piano reduction, p. 221)In the big ensemble scene at the end of Act II, Wagner puts in a comment at a certain passage, referring to the conductor and his great responsibility for tonal balance:"The exclamations 'Ach, erbarm' dich mein!' require such a piercing emphasis that he [the performer of Tannhauser] as a mere, well-trained singer is not enough; it is but the highest dramatic art that has to provide him the energy of pain and desperation for an expression that must seem to break forth from the most gruesome depths of an awfully woeful heart, like a cry for salvation. The conductor has to ensure that the implied success is made possible for the principal singer by the most discrete accompaniment of the other singers as well as of the orchestra." (piano reduction, p. 367)WWV 70 / Eine wichtige Ergänzung zu den von Schott neu publizierten Orchestermaterialen ist die Erstveröffentlichung von Klavierauszügen zu den zehn großen Opern von Richard Wagner in allen wichtigen Fassungen. Damit bieten wir den Bühnen und interessierten Opernliebhabern erstmals Klavierauszüge als Urtext-Ausgaben, die nach einheitlichen editorischen Kriterien konzipiert wurden:

* Der Notentext ist auf das Aufführungsmaterial der Gesamtausgabe abgestimmt.
* Alle Klavierauszüge sind proben- und studierpraktisch mit Studierziffern und durchgehenden Taktzählern ausgestattet.
* Als Herausgeber konnten renommierte Musikwissenschaftler aus dem Umkreis der Richard Wagner-Gesamtausgabe gewonnen werden, die in kritischen Vorworten Detailinformationen zu den jeweiligen Ausgaben vermitteln.
* Die Vorworte sind in drei Sprachen (Deutsch, Englisch, Französisch) abgedruckt.
* Eine einheitliche und ansprechende Umschlaggestaltung mit Reproduktionen von Gemälden aus der Wagner-Zeit unterstreicht den Reihen-Charakter der Edition.

TANNHÄUSER

"Im Rahmen der Richard Wagner-Gesamtausgabe haben die Herausgeber Egon Voss, Peter Jost und Reinhard Strohm sowie Cristina Urchueguía die mehr als dreißigjährige Entstehungs- und Werkgeschichte des Tannhäuser in ebenfalls etwa dreißigjähriger wissenschaftlicher Arbeit auf 2.959 Seiten, verteilt auf acht Bände, aufgearbeitet und ausgebreitet. Mit dem hier vorgelegten Klavierauszug sollen die dort versammelten Erkenntnisse nun auch für die musikalische Praxis erschlossen werden." (Wolfgang M. Wagner, zitiert nach dem Vorwort zum neuen Tannhäuser-Klavierauszug)

Der Klavierauszug vereinigt erstmals alle vier Stadien des Werkes (den Stand der Partitur von 1845, den Stand der Partitur von 1860, den Stand der Pariser Fassung von 1861/62 mit dem vollständigen französischen Text dieser Fassung und den Stand der Wiener Fassung von 1875) in einem einzigen proben- und studierpraktischen Auszug und ermöglicht so den Vergleich der Fassungen, ohne auf Praktikabilität zu verzichten.

Alle Varianten sind in der chronologischen Reihenfolge des Bühnengeschehens hintereinander abgedruckt, so dass jede von ihnen durch einfaches Vorwärtsblättern in ihrem Handlungskontext erschlossen werden kann. Lediglich zwei vor der Pariser Erstaufführung verworfene Varianten wurden separat im Anhang abgedruckt. Einen faszinierenden Einblick in Richard Wagners bühnenpraktisches Denken und seine sehr genauen Vorstellungen von Klangbalance, szenischen Details und von Rollenkonzeption ermöglichen die an Kernstellen abgedruckten Zitate aus seiner im Jahr 1852 erschienenen Schrift "Über die Aufführung des Tannhäuser".

So begründet Wagner beispielsweise einen bald nach der Uraufführung in der vierten Szene des I. Aktes vorgeschlagenen Strich im Orchester mit der Bemerkung: "[...] bei der ungemeinen Steifheit und Befangenheit unserer gewöhnlichen Theaterstatisten und Komparsen kam es nicht zu dem überwältigend heiteren Eindrucke, den ich beabsichtigte, und der eine wohlentsprechende Steigerung der auf die frischesten Lebensäußerungen hingeleiteten Stimmung zu bieten haben sollte." (Klavierauszug, S. 221)

In der großen Ensembleszene zum Ende des II. Aktes kommentiert Wagner an einer bestimmten Stelle mit Blick auf den Dirigenten und dessen große Verantwortung für die Klangbalance:

"Die Ausrufe 'Ach, erbarm' dich mein!' erfordern einen so durchdringenden Akzent, dass er [der Darsteller des Tannhäuser] als bloßer wohlgebildeter Sänger hier nicht auskommt; sondern die höchste dramatische Kunst muß ihm die Energie des Schmerzes und der Verzweiflung für einen Ausdruck ermöglichen, der aus den schauerlichsten Tiefen eines furchtbar leidenden Herzens, wie ein Schrei nach Erlösung hervorzubrechen scheinen muß. Der Dirigent hat darüber zu wachen, daß dem Hauptsänger der angedeutete Erfolg durch allerdiskreteste Begleitung der übrigen Sänger, sowie des Orchesters ermöglicht werde." (Klavierauszug, S. 367)