Reinhard Steiner ist Professor für Kunstgeschichte an der Universität Stuttgart.

Inhalt
Einführung | TEIL A: Der Prometheus-Topos. Prometheus in der nachantiken Literatur bis zum 18. Jahrhundert unter spezieller Berücksichtigung der Künstlertopik. KAPITEL I: Die geistesgeschichtlichen Voraussetzungen des Prometheustopos im 14. Jahrhundert | Überlieferung und Rezeption des Prometheusmythos | Giovanni Boccaccio: Prometheus duplex - homo duplex | Exkurs: Creatio ex nihilo und Demiurgie | Prometheus bei Laktanz | Allegorisierung des prometheischen Feuerraubs | Giovanni Boccaccio als Prometheus alter. KAPITEL II: Der Künstler als Prometheus vom 15. bis zum 17. Jahrhundert | Prometheus als Künstler und die Nachahmung der Natur | Filippo Villani | Die Rühmung Pisanellos | Die Lebendigkeit des Porträts - Jean Fouquet und Vittore Carpaccio | Prometheus und die generativen Kräfte des Künstlers | Christoforo Landino und Marsilio Ficino | Der Sündenfall und die Defizienz der Künste im 15. Jahrhundert | Kunst als ingeniöse Leistung des Künstlers | Pomponius Gauricus | Exkurs: Prometheus und die dignitas hominis | Giulio Romano - Cellini - Michelangelo | Kunst als Überwindung der Natur und Nachahmung Gottes | Die positive Deutung des prometheischen Feuerraubs | Federico Zuccari und die imitatio creatoris | Der Prometheustopos in der französischen Kunsttheorie des 17. Jahrhunderts. KAPITEL III: Inkriminierung des Prometheus und Hybris des Künstlers | Prometheus als Konfliktfigur in der Mythenrezeption des 16. Jahrhunderts | Das Emblem Quae supra nos, nihil ad nos des Andrea Alciati | Der Gefesselte Prometheus des Aischylos | Die Rezeption des Aischylos bei Natale Conti, Francis Bacon und Giordano Bruno | Machtgebärden des Künstlers | Karel van Mander | Joost van Vondel | El Greco. TEIL B: Prometheus als Menschen-Bildner. Piero di Cosimos Cassone-Tafeln und das Mythologem vom Menschenbildner Prometheus in der bildenden Kunst vom 14. bis zum 17. Jahrhundert. KAPITEL I: Das literarische und bildkünstlerische Auftreten des Menschenbildners Prometheus bis zum 15. Jahrhundert | Die Relevanz des Menschenbildners Prometheus bei Ovid | Die Wandlung des Mythologems in Spätantike und Frühchristentum | Ovide moralisé | Ovid-Deutung im 12. Jahrhundert | Textgestalt und Bildgestalt des Ovide moralisé | Alexander Neckam als novus Prometheus | Die exemplarische Funktion der Fabel in Chronik und Alltagsleben | Prometheus in Bilderchroniken | Mythische Geschichten und ihr Sitz im Leben | Piero di Cosimos Prometheus-Tafeln als programmatische Spätform der Bemalung von Cassoni. KAPITEL II: Die Prometheus-Cassoni von Piero di Cosimo | Menschenbildner und Bildhauer | Boccaccios Text und Pieros Bild | Der Nachahmer Epimetheus und der Künstler Prometheus | Die Zerstörung des epimetheischen Idols | Die Wiederaufrichtung des freien Standbilds | »Ratio facit hominem«: Der Doppelaspekt von Bildung auf den Tafeln Piero di Cosimos | Die Belebung des prometheischen Standbilds | Erasmus von Rotterdam (1): Die Unterscheidung des rationalen Menschen von der statua | Erasmus von Rotterdam (2): Der geistlose Mensch als fungus | Pandorus oder die Bitternis des menschlichen Lebens | Pandora-Pandorus | Die Fesselung des Prometheus | Der Götterrat und der misogyne Aspekt des Prometheusmythos | Die Prometheustafeln als exemplum humanae vitae | Der ikonographische Stil der Fabelgemälde Pieros | Ein Schichtenmodell der Mythenüberlieferung und Mythenrezeption von Leone Ebreo. KAPITEL III: Feuerraub und Belebung durch Prometheus in der Kunst des 16. Jahrhunderts | Der »Beleber« Prometheus in Einzeldarstellungen | Der Prometheus-Teppich für Francesco Caprara | König Prometheus | Die erste nachantike Darstellung des Opferbetrugs und ihre Quelle bei Hygin | Die lebensspendende Kraft des Feuers | Das Feuer des Prometheus als Licht des Lebens bei Vincenzo Cartari. KAPITEL IV: Künstliche Menschen - Der Aufstieg des Prometheus zum Heiligen des Fortschritts führt über den Homme machine. TEIL C: Der Gefesselte Prometheus. Peter Paul Rubens und die Inversion des Prometheus. KAPITEL I: Peter Paul Rubens' Gefesselter Prometheus | Positionen der Forschung | Liegen und Stürzen - Die beiden Prometheus-Versionen | Beschreibung (1) | Motivische Vorbilder | Beschreibung (2). KAPITEL II: Tizians Tityus | Auftrag, Gegenstand und Bestimmungsort | Religionskrieg und bildkünstlerische Symbolik | Karl V. und die protestantische Häresie | Die Thematik von Festdekorationen | Exkurs: Tityos von unten und von oben gesehen | Die Verdammten Tizians als die Feinde des Reiches | Prometheus als »Verdammter« | Prometheus als protestantischer Häretiker bei Natale | Conti | Lomazzo und die forma della furia. KAPITEL III: Die Ausdrucksfigur der Superbia - fondamento e radice di tutti gl'altri peccati | Voraussetzungen und Bedingungen der »Ausdrucksfigur« | Ethopoeia | Figura | Bildkünstlerische »Verkörperung« | Der Status im Motus der stürzenden Figur | Die Aufwertung des einfigurigen Bildes | Die Himmelsstürmer von Goltzius als Ausdrucksfiguren | Affekt und Handlung | Die Ausdrucksfigur und die Relevanz der Bildposition | Der »gestürzte« Wächter in Grecos Auferstehung Christi. KAPITEL IV: Rubens' Gefesselter Prometheus als paradigmatische Konfliktfigur | Der Gefesselte Prometheus von Aischylos in der Dramentheorie des 16. Jahrhunderts | Gemeinsamkeit und Differenz des Rubens'schen Prometheus zu literarischen Vorbildern | Aischylos | Achilleus Tatius | Giovanni Paolo Lomazzo | Rubens' Auseinandersetzung mit der Bildtradition und ihre expressive Verwandlung | Von der Ausdrucksfigur zum expressiven Figurenbild | Prometheus und Adler: Konflikt der Äquivalente | »... eher dem Laster fern als der Tugend nahe« | Epilog | Zusammenfassung. Anhang: Die Prometheus-Darstellung bei Alciat (1531) | Eine ideengeschichtliche Skizze zum status rectus und zur Inversion | Die Figur als Vektor im Relationsgefüge des Bildes | Michelangelos Figurenbildung | Literatur | Bildtafeln