Zum GeleitClemens HellsbergChristoph Wagner-TrenkwitzVorwortModerne: Reflexionen zu einem ästhetischen ProgrammLiteraturoper: Terminologische und semantische Überlegungen eines Linguisten Lebenstrauma - TraumweltRealitätsverlust und Sinnsuche in Opern von Claude Debussy,Erich Wolfgang Korngold und Bohuslav MartinuGiacomo Puccini, der FortschrittlicheLa Bohème - "Ein Spiel der Temperamente"Episoden aus dem KünstlerlebenDie musikalische Struktur von Giacomo Puccinis Tosca:Schritte einer AnnäherungDurch Liebe in den Tod - über den Tod zur LiebeGedanken zur Dramaturgie von Giacomo Puccinis TurandotTurandot - Ein Spiel um Liebe und TodPuccinis La Rondine im Umfeld der Silbernen Wiener Operetteund im historisch-politischen Kontext des Ersten WeltkriegsFerruccio Busoni: Musiker - Denker - LehrerEin Musiktheater der Bruchlinien und AlternativenGedanken zu "Doktor Faust" von Ferruccio BusoniRichard Strauss: "Der griechische Germane"Ein Feuerzauber ohne AbschiedDer Kabarettist als Librettist: Ernst von WolzogenVom Geheimnis der Liebe und des TodesVier Variationen über das Thema "Salome"Biblischer Orient - archaische Antike. Vom klanglichenIdiom der "Salome" zur musikalischen Sprache von "Elektra"Bilder der Antike in den Bühnenwerken von Richard Strauss"Allein! Weh, ganz allein!" - Hugo von Hofmannsthals"Elektra"-Dichtung im Spannungsfeld von Antike und Moderne"In der Verwandlung sich bewahren" - Voraussetzungenfür ein unmögliches Projekt: Beobachtungen zur Entstehungs-und Aufführungsgeschichte der Erstfassung von Ariadne auf Naxos"Sie hält ihn für den Todesgott" - Bacchus und dasTotenreich in Hofmannsthals "Ariadne auf Naxos"Arinetta - Zerbiadne. Zwei Figuren in einem Frauenbild"Bewundert viel und viel gescholten, Helena" - "Die Ägyptische Helena" -unterschätztes Meisterwerk oder missratenes Sorgenkind"Die Oper könnte fast heißen: Jupiters letzte Liebe!" -Stationen der künstlerischen Annäherung im Spiegel eines BriefwechselsBeziehungsmuster und Sprachspiele im Gesamtkunstwerk Der Rosenkavalier"Ist eine wienerische Maskerad' und weiter nichts?" - Sprachfärbung undlokales Milieu in den Wiener Musikdramen von Strauss/HofmannsthalIntermezzo oder Die Liebe zur Autobiographie"Das ist ein Fall von anderer Art" -Drei Annäherungen an die lyrische Komödie "Arabella""Der Bühne ein Vater, den Künstlern ein Schutzgeist"La Roche und die Welt als Wille zur VorstellungHans Pfitzner: Der spätromantische Grübler"Allein in dunkler Tiefe ..." - Ein Unzeitgemäßer an der EpochenschwelleTraumsequenzen im Bühnenwerk Hans PfitznersDie deutsche Seele ein dunkles Reich?Zu Person und Schaffen Hans Pfitzners in der ZwischenkriegszeitTradition und AvantgardeMusikalische Tragödien aus der italienischen Renaissance"Die Schönheit sei Beute des Starken!" - Franz SchrekersDie Gezeichneten im geistesgeschichtlichen KontextIm Zeichen des Dionysos. Stationen einer MythenrezeptionDie Verteidigung des Kunstwerks: "Cardillac" von Paul HindemithAus der Zeit gefallen. Zur Wiederentdeckung einer schiervergessenen Oper. Erich Wolfgang Korngolds "Das Wunder der Heliane" "Eine Vision von außergewöhnlicher Intensität dramatischer Kontraste"Zur Oper "Orpheus und Eurydike" von Ernst KrenekPolitische Satire, Totentanz und WelttheaterNotate zu Viktor Ullmanns "Der Kaiser von Atlantis"Leos Janácek: Ein 'erratischer Block' aus MährenMenschliches, Allzumenschliches -Frauen in Leos Janáceks Schaffen und Biographie"Das sind meine Fensterchen in die Seele ..." -Sprache und Melos im musikdramatischen Schaffen von Leos Janácek"Jedes Paar muß die Zeit seiner Leiden ertragen"Leos Janáceks Jenufa im Kontext der frühen musikalischen ModerneDie Weise von Liebe und Tod der Kátja KabanováVom grausam-schönen Kreislauf der Natur in Leos JanáceksOper "Das schlaue Füchslein""Und man spürt, dass die Seele in einem starb ..." -Gedanken zu Leos Janáceks Vec Makropulos"In jeder Kreatur