Fabulosum Atlanticum vereint Eigenkompositionen für Melodieinstrument mit Akkordbegleitung, inspiriert von traditioneller Musik aus aller Welt und mit einem Hauch mittelalterlicher Klangwelt. Die Stücke entstanden aus dem Wunsch heraus, passende Musik für einen Mittelaltermarkt zu finden - und schließlich selbst zu schreiben. Aus diesem ersten Projekt entwickelte sich eine anhaltende Leidenschaft für das Komponieren, die den Blick auf Musik nachhaltig erweitert hat. Jede Komposition beginnt mit einer einfachen Idee: einer Tonart, einer Taktart und einem kurzen Anfangsmotiv. Daraus entfaltet sich das gesamte Stück beinahe organisch. Die Melodien entwickeln sich mit innerer Logik und laden dazu ein, entdeckt und interpretiert zu werden. Geschrieben wurden die Stücke vor allem für den eigenen Unterricht sowie für Musikerinnen und Musiker, die Freude an melodischer, stimmungsvoller Musik haben. Das Komponieren bildet dabei einen ruhigen Gegenpol zur aktiven Tätigkeit als Musikerin - ein kreatives Spiel mit Melodie, Harmonie und Rhythmus. Viele Titel tragen lateinische Namen. Die Sprache begleitet die Komponistin seit ihrer Schul- und Studienzeit und passt durch ihre zeitlose Ausstrahlung besonders gut zum mittelalterlich geprägten Charakter vieler Werke. Die Notation ist bewusst schlicht gehalten. Abgesehen von einigen Verzierungsvorschlägen versteht sie sich als Einladung, die Musik individuell zu gestalten, zu verzieren und zu variieren. So entsteht Raum für die eigene musikalische Persönlichkeit - ganz im Sinne der lebendigen Tradition der Folklore.
Fabulosum Atlanticum vereint Eigenkompositionen für Melodieinstrument mit Akkordbegleitung, inspiriert von traditioneller Musik aus aller Welt und mit einem Hauch mittelalterlicher Klangwelt. Die Stücke entstanden aus dem Wunsch heraus, passende Musik für einen Mittelaltermarkt zu finden - und schließlich selbst zu schreiben. Aus diesem ersten Projekt entwickelte sich eine anhaltende Leidenschaft für das Komponieren, die den Blick auf Musik nachhaltig erweitert hat. Jede Komposition beginnt mit einer einfachen Idee: einer Tonart, einer Taktart und einem kurzen Anfangsmotiv. Daraus entfaltet sich das gesamte Stück beinahe organisch. Die Melodien entwickeln sich mit innerer Logik und laden dazu ein, entdeckt und interpretiert zu werden. Geschrieben wurden die Stücke vor allem für den eigenen Unterricht sowie für Musikerinnen und Musiker, die Freude an melodischer, stimmungsvoller Musik haben. Das Komponieren bildet dabei einen ruhigen Gegenpol zur aktiven Tätigkeit als Musikerin - ein kreatives Spiel mit Melodie, Harmonie und Rhythmus. Viele Titel tragen lateinische Namen. Die Sprache begleitet die Komponistin seit ihrer Schul- und Studienzeit und passt durch ihre zeitlose Ausstrahlung besonders gut zum mittelalterlich geprägten Charakter vieler Werke. Die Notation ist bewusst schlicht gehalten. Abgesehen von einigen Verzierungsvorschlägen versteht sie sich als Einladung, die Musik individuell zu gestalten, zu verzieren und zu variieren. So entsteht Raum für die eigene musikalische Persönlichkeit - ganz im Sinne der lebendigen Tradition der Folklore.
Inhaltsverzeichnis
Tarantella Gallicia
Tarantella Nautica
Tarantella Irlanda
Tarantella Germania
Frater Simplicius
Frater Ignatius
Frater Columban
Frater Rui de Pina
Bona Tempora in Scandinavia
Bona Tempora in Marokko
Bona Tempora in Jamaika
Bona Tempora in Britannia
