Heinrich von Kleists Amphitryon verwandelt den antiken Stoff von Plautus und Molière in ein sprachlich funkelndes Drama über Identität, Begehren und metaphysische Verunsicherung. Jupiter erscheint in Gestalt des Feldherrn Amphitryon, um Alkmene zu verführen; aus der komischen Verwechslung erwächst bei Kleist jedoch eine ernste Prüfung des Selbstbewusstseins. Zwischen klassischer Komödienform, aufklärerischer Vernunftkritik und frühromantischer Innerlichkeit entfaltet das Stück eine dichte Poetik der Zweideutigkeit. Kleist, 1777 geboren und zeitlebens von Krisen des Erkennens, der gesellschaftlichen Zugehörigkeit und der Sprache geprägt, fand in diesem Mythos ein ideales Medium für seine zentralen Fragen. Seine Auseinandersetzung mit Kant, seine militärische Herkunft und seine Erfahrung politischer Umbrüche schärften den Blick für brüchige Gewissheiten. Amphitryon spiegelt diese geistige Lage: Wahrheit ist nicht bloß zu entdecken, sondern wird durch Macht, Körper und Rede erzeugt. Diese Ausgabe empfiehlt sich allen Leserinnen und Lesern, die den Theaterkanon nicht als museale Sammlung, sondern als lebendige Denkform verstehen. Kleists Drama bietet intellektuelle Schärfe, Bühnenwirksamkeit und psychologische Tiefe zugleich.